能樂

猿樂，被普遍認為是能樂的起源，它以農村的祭神儀式出身，後得到武士的賞識和資助，成為了貴族所觀賞的戲劇。其實這是一種在中國唐代盛行的散樂傳入日本之後，被當地化。到了13世紀後期，在猿樂大師世阿彌（Zeami）時代才出現了「能」的叫法，明治維新之後，更是直接將猿樂改名為「能樂」。

能樂有兩種戲劇類型：能（noh）和狂言（kyogen），兩種類型可以說是相去甚遠又特立獨行。

上為能，下為狂言。

一般來說，狂言是依附於能的演出，是能劇之中的串場表演。另外一個大不同則是，能劇的演出是以超現實世界的鬼靈神界故事為主，且以悲劇形式，主角一般都會戴上面具，服裝更是奢華艷麗至極；而狂言則是以社會習俗為背景作嘲諷的喜劇演出，狂言師毋須戴面具演出，著裝也以平民服飾為主。在能樂的發展歷程中，能和狂言一直都是同台演出的，但現在也有狂言獨立演出的時候。

能的面具種類不算多，主角戴上之後，基本只能靠身體的微妙表演和語言來表達喜怒哀樂（但其實能的整體演出節奏很慢，甚至被稱為「靜止的戲劇」）。

按左上-右上-左中-右中至最後依次為：翁（okina）、蔚（jo）、男（otoko）、女（onna）、鬼神（kishin）、怨靈（onryo）。

能劇的舞台是拳擊場般大小的四方舞台，背景繪以松樹，三面為空，花道從舞台側後方通向後台，演出時合唱團及奏樂師位於舞台後方及右方。這樣的舞台可以說是一件清湯掛麵的藝術品，但加上能樂表演者的華麗衣裳和拘謹而精準的肢體語言，營造出了獨特的舞台美學氛圍。

演出場地Tips：

東京國立能樂堂：每個座位提供日文及英文字幕裝置。

五個流派各自的能樂堂：觀世能樂堂、寶生能樂堂、喜多能樂堂、金剛能樂堂、金春能樂堂。

以水上鳥居出名的嚴島神社內還有一座日本唯一的海上能舞台：今年4月16日-18日的桃花祭御神能、明年1月2日的二日祭都有演出，具體可以上嚴島神社官網查詢。

而之前提到的能樂集大成者世阿彌，因後來被流放到新潟縣的佐渡島，使得佐渡島成為了日本能之島，至今仍保留有30多個能舞台。這裡更可以看到兩種獨特的能演出形式：薪能和燭光能。

薪能，指點起篝火照亮舞台的夜間戶外演出；而燭光能則是在舞台上點蠟燭的室內演出。每年的5月至10月期間，這裡的薪能跟燭光能演出是最頻繁的。

歌舞伎

提起歌舞伎（kabuki）：畫以白面，身著傳統服飾的歌舞演出，應該是一般人最為了解的日本傳統戲劇了。

誕生於江戶時代的歌舞伎，其鼻祖是「阿國歌舞伎」，這位美人以充滿挑逗風情的歌舞，風靡了當時的日本。後來，因為有傷社會風化，當時的統治者禁止了女性登台演出。

女性不能上台，那就男性吧！由此有了美少年歌舞伎，也稱「若眾歌舞伎」。美少年在舞台上演繹男女情愛，挑逗的何止是觀眾，台上台下的同性之愛、異性之絆時常發生，殉情、私奔也是常有。這時候「有傷社會風化」之說又出現。

因此之後便是男性演員全部剃落額前頭髮的「野郎歌舞伎」。不能做花瓶，那就追求實力、拼演技。這也使得野郎歌舞伎成為了日本歌舞伎的雛形，後人稱這一時期為「元祿歌舞伎」，猶如一部辛酸成長史。

從元祿歌舞伎時期開始，形成了兩大藝術流派：一個是以初代市川團十郎創造的「荒事劇」，以表現武士家庭的日常生活為主；一個是由坂田藤十郎創造的上方歌舞伎「和事劇」，以表現江戶平民階層的生活為主。

歌舞伎的舞台就比較花俏，花道在舞台左側貫穿觀眾席，也算是主角登場的紅氈。舞台更設有許多機關，比如旋轉地板、升降平台等，簡直像演唱會規格！

演出場地Tips：

歌舞伎座：東京東銀座四丁目，日本唯一的歌舞伎專用劇場，去掉月初月末的幾天，每天都能觀賞到演出，並且每個月還會更換劇目。

村國座歌舞伎：岐阜縣各務原市村國座，每年10月第二個星期六和星期日均有演出；村國座是日本最典型的鄉村古劇院之一。

舞踏

「舞踏就像擺弄著生命，巍巍立起的屍體」——土方巽，舞踏始祖。

舞踏（butoh），大概是一種觀眾對它愛恨皆有之的前衛藝術。有的人覺得它美到極致，沉醉其中；而有的人則覺得死亡氣息太重而不願接受。

舞踏，也叫暗黑舞踏，它的興起在於二戰之後，舞蹈家土方巽和大野一雄反對西方對於表演、動作和肢體的傳統觀念，追求肉體之上的心靈解放和自由。表演者一般全身赤裸並塗滿白粉，動作基本上以追求身體扭動為主。

當然，如果你還是希望看傳統演出的話，還有落語（rakugo）可以選擇，類似單口相聲，想了解更多，可看北野武和二宮和也主演的《紅鱂魚》。