打卡 + 藝術品 + 好似可以踩 = 罵戰
台北當代藝術館展出一件彩虹裝置藝術品，市民和遊客紛紛去打卡。由於它放於館外露天位置，外形又有點像crossover公共休憩設施，即使某些位置有欄杆圍住，不少人都踏上去、坐上去，令館方不得不在facebook出一份「禁踏、爬、坐」聲明，更引起網上罵戰。剛好筆者我最近去了瀨戶內海藝術祭，對於在外地看展覽、藝術品，以至旅遊態度都有相近的反思。
台北當代藝術館在10月19日發出公告，表明及重申此作品「 彩虹連結 」是展覽作品，而不是公共藝術，叫大家不要踩踏、攀爬、倚靠及躺臥。的確，地上本來就有標示指不能踩踏、攀爬，某些位置亦有圍欄堵著，可就不是全個作品都圍封了。藝術館指有些公共藝術作品的材料與技術都堅固，不容易損壞，可是「 彩虹連結 」是展覽作品，則要小心看待。
網民立即掀起罵戰，有人狠批「這些人根本不是想欣賞藝術作品，只是想打卡」，沒有尊重藝術家的心血。有網民考慮到可能是「睇漏眼」，沒有看到地上標示，說：「可能你在踩上去前沒有先注意腳下。」
「我想有腦袋的人類，應該都會覺得不應該踩上去吧？」有網民批評別人沒公德心，亦有人說是指示牌不足夠。
說真的，那件藝術品的設計及擺位，的確有點像供人休憩的公共藝術設施，可是，大家真的要更小心。聲明中說到「公共藝術」、「展覽作品」的分別，好像好深，其實都只不過要多加留意「指示牌」。我認為藝術館亦有責任多派人手指示市民欣賞此作品。作品是四面八方延展開去，並非整個作品被封死了或貼滿指示牌，而市民可以穿梭於作品之中，那便很易有誤會。
拍照禮儀 美術館可以有幾嚴格？
說起看藝術展覽，我聯想到更遠，「拍照」的禮儀真是一個大課題。作為旅遊記者，出差少不免去下博物館、藝術館。今年4月去岡山大原美術館，採訪美術館 x Masking Tape膠紙特別展，當然事前向館方申請了，但進內拍攝時，仍有一些作品不能拍，要避開館方常設的藝術品。所以，當中有些是 Masking Tape與常設藝術品「二次創作」的作品，我們就拍不到了，十分嚴格！
而我最近去了3年一度的瀨戶內海藝術祭，不少展品都嚴禁拍攝，但亦有些是希望與人有互動，所以反而「拍攝」、「觸碰」才是藝術家想達到的。我亦試過有遇上寬鬆的灰色地帶，有些作品明明寫了不准拍攝，有人拿相機出來拍，工作人員都沒阻止，那些多數是non美術館的流動作品。不過，美術館就一定超嚴，為了保護原創免被複製及發布，入場前，工作人員更是嚴肅黑臉的提醒大家。說回台北那「 彩虹連結 」，比起藝術祭、美術館當然是較尷尬的例子，因為在明顯的「公共」空間裡。所以不同作品亦有不同處理手法，最重要是大家的謹慎之心。
可能你會說：「這些道理3歲都懂！」可是有時就是會中伏囉！有辦你看，即使當地市民都容易「誤判」、「甩碌」，更何況人生路不熟的旅客。有時大家旅行就hyper，見到有趣裝置、裝飾等，大概會比平時更雀躍走去拍照。所以，遊人務必要對類似作品敏感一點，有時只是甚麼商場/公共機構crossover，不要影相影到忘形！共勉之啦！
